ЗАРЕБУЙТЕ ГРОШІ ОНЛАЙН
Як продавати мистецтво онлайн і заробляти гроші?
Дізнайтеся, як продавати мистецтво в Інтернеті та заробляти гроші за допомогою цього потужного посібника «Як продавати мистецтво в Інтернеті».
Коли я закінчив художню школу 15 років тому, я володів теорією кольору та технікою акварелі, але не знав про бізнес. Наприкінці року ми навчилися створювати простий веб-сайт портфоліо. Жодної електронної комерції — лише приклади нашої роботи та сторінка контактів.
У перший же тиждень, коли я став справжнім дорослим і працюючим художником, я отримав важкий урок: щоб досягти успіху в мистецтві, ви також повинні досягти успіху в бізнесі. І мій сумний маленький Flash-сайт не збирався його скорочувати.
Електронна комерція не була такою доступною 15 років тому, а соціальних медіа практично не існувало. Питання: «Де я можу продавати свої товари онлайн безкоштовно?» ніколи навіть не спало мені на думку. Для таких невідомих художників, як я, гроші були в корпоративних і рекламних комісіях.
Можливість легко продавати власне мистецтво онлайн повністю змінила гру.
У 2017 році голодуючий художник — це вимираючий народ. Електронна комерція та соціальні продажі стають все більш ефективними засобами для незалежних митців самостійно фінансувати свою творчість і, що найважливіше, отримати незалежність, щоб продавати роботу, яку вони хочуть створити, безпосередньо своїй нішевій аудиторії.
Що стосується галерей, зміни, що відбулися за останні два десятиліття, дозволили кураторам представляти більше художників і розширити доступні принти, щоб охопити більшу аудиторію в усьому світі.
Як продавати мистецтво онлайн?
Оскільки моя власна кар’єра ілюстратора тривала всього кілька місяців, я проконсультувався з двома продавцями Shopify — художником і галеристом — які активно заробляли на життя продажем мистецтва.
Марія Камар, художниця, також відома як Hatecopy, залишила свою рекламну кар’єру, щоб зосередитися на живописі, коли її картини тітоньки в стилі поп-арт почали спалахувати в Instagram.
Кен Гарман — галерист, відповідальний за імперію Spoke Art — три галереї на двох узбережжях, три магазини електронної комерції, друкарню та виробничий цех.
Завдяки особистому досвіду Марії та Кена ми розповімо про тонкощі роботи художника, поділившись їхніми порадами, які допоможуть вам продавати мистецтво онлайн.
Продаж мистецтва в Інтернеті – це побічна справа чи повний робочий день?
Багато нових митців відпочивають у соціальних мережах, нарощуючи вірних прихильників, постійно ділячись своїми роботами та залучаючись до онлайн-спільнот художників.
Після того, як її звільнили з рекламної роботи, Марія здійснила свою мрію стати працюючою художницею, але успіх не відбувся відразу, і вона поповнила свій дохід на початку, одночасно збільшуючи кількість своїх шанувальників в Instagram.
Однак її робота на повний робочий день навчила її бізнес-навичкам, які були вирішальними для запуску її магазину та реклами її як художника.
💡 ПОРАДА: скористайтеся ресурсами роботодавця та можливостями навчання, поки ще працюєте, розвиваючи свій мистецький бізнес. Які знання чи досвід ви можете почерпнути зі своєї щоденної роботи?
Також є що сказати про те, щоб зробити рішучий крок. Коли Кен, не маючи можливості отримати тимчасове спливаюче приміщення, підписав дворічну оренду приміщення, цей ризикований переїзд допоміг йому залишити роботу офіцера за кілька місяців.
Чи варто мені продавати власне мистецтво чи мистецтво інших художників?
Якщо ви особисто не художник, ви все одно можете потрапити в гру з продажу мистецтва як куратор. Художники, яких не цікавить бізнес-аспект їхньої творчості, покладаються на агентів, галереї та інших торговців, які роблять це за них.
Є кілька способів роботи з художниками: від продажу оригіналів чи принтів до ліцензування творів для друку на сувенірній продукції. Як правило, художник робив певну комісію з проданих робіт.
«Більшість галерей пропонують п’ятдесятивідсотковий розподіл оригінального мистецтва за галузевим стандартом. Художник надає твір мистецтва, ми робимо все можливе, щоб продати його, а потім ділимо виручку на п’ятдесят відсотків. Для друку ми фактично маємо власну друкарню в Берклі, Каліфорнія. Ми виконуємо власний друк. Зазвичай ми пропонуємо п’ятдесятивідсотковий розподіл після вартості виробництва». – Кен
У той час як Марія керує власним магазином, де вона продає гравюри та сувеніри, усуваючи посередників і зберігаючи низькі витрати, вона спирається на відносини з досвідченими галереями, щоб виставляти та продавати своє оригінальне мистецтво.
Галереї можуть представити вашу роботу новій аудиторії та отримати доступ до ресурсів і професіоналів, які допоможуть рекламувати, обробляти та надсилати твори мистецтва.
Чи варто продавати оригінали чи репродукції?
Деякі носії, такі як скульптура, складніше відтворити або використовувати для товарів (але подумайте про 3D-друк або співпрацю з виробниками іграшок). Більшість двовимірних носіїв, однак, мають кілька варіантів для створення необмежених продажів однієї роботи.
Розглянемо наступний приклад:
1) Оригінальне образотворче мистецтво.
2) Обмежене або відкрите видання принтів – жикле (в рамі або без рами) або полотно.
3) Цифрові завантаження – шпалери для робочого столу, роздруківки надихаючих цитат тощо.
4) На замовлення/замовлення – оригінальні роботи в традиційних або цифрових носіях.
5) Товари – головні убори, кухлі, футболки, емальовані шпильки тощо.
6) Повторні принти на тканині або шпалерах.
7) Робота з ліцензування для інших торговців електронною комерцією.
8) Співпраця з продавцями та творцями.
9) Продаж фотографій в Інтернеті.
Читати далі тут.
[optin-monster slug=”em8z7q6hga9elmy1dbgb”]