Как продавать произведения искусства в Интернете и зарабатывать деньги?

Узнайте, как продавать произведения искусства в Интернете и зарабатывать деньги, используя это мощное полное руководство «Как продавать произведения искусства в Интернете».

Когда я окончила художественную школу 15 лет назад, я овладела теорией цвета и техникой акварели, но ничего не знала о бизнесе. В конце года мы научились создавать очень простой веб-сайт-портфолио. Никакой электронной коммерции — просто образцы нашей работы и страница контактов.

В свою первую неделю в качестве взрослого и работающего художника я усвоил трудный урок: чтобы добиться успеха в искусстве, необходимо добиться успеха и в бизнесе. И мой маленький грустный Flash-сайт не справился бы с этой задачей.

15 лет назад электронная коммерция не была так доступна, а социальных сетей практически не существовало. Вопрос: «Где я могу продавать свою продукцию онлайн бесплатно?» даже не приходил мне в голову. Для неизвестных художников вроде меня деньги были в виде корпоративных и рекламных комиссий.

Возможность легко продавать свои произведения искусства в Интернете полностью изменила игру.

В 2017 году голодающие художники — вымирающая порода. Электронная коммерция и социальные продажи становятся для независимых художников все более эффективными средствами самодостаточного финансирования своего ремесла и, что наиболее важно, обретения независимости для продажи работ, которые они хотят создать, непосредственно своей нишевой аудитории.

Что касается галерей, то изменения, произошедшие за последние два десятилетия, позволили кураторам представлять больше художников и расширить доступ к доступным отпечаткам, чтобы охватить более широкую аудиторию по всему миру.

Как продавать искусство онлайн?

Поскольку моя карьера иллюстратора длилась всего несколько месяцев, я консультировал двух торговцев Shopify — художника и галериста, — активно зарабатывающих на жизнь продажей произведений искусства.

Мария Камар, художница, также известная как Hatecopy, оставила свою рекламную карьеру, чтобы сосредоточиться на живописи, когда ее картины «Тетушка» в стиле поп-арт начали загораться в Instagram.

Кен Харман — галерист, отвечающий за империю Spoke Art — три галереи на двух побережьях, три интернет-магазина, типографию и производственное предприятие.

На основе личного опыта Марии и Кена мы рассмотрим все тонкости профессии художника и поделимся советами, которые помогут вам продавать произведения искусства в Интернете.

Продажа произведений искусства в Интернете — это подработка или полный рабочий день?

Многие новые художники получают прорыв в социальных сетях, приобретая преданных последователей, постоянно делясь своими работами и участвуя в онлайн-сообществах художников.

Мария осуществила свою мечту стать работающим художником после того, как ее уволили с рекламной работы, но успех не пришел в одночасье, и вначале она пополнила свой доход, одновременно увеличивая количество поклонников в Instagram.

Однако ее постоянная работа научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для открытия ее магазина и продвижения себя как художника.

💡 СОВЕТ: воспользуйтесь ресурсами работодателя и возможностями обучения, пока вы еще работаете, параллельно развивая свой арт-бизнес. Какие знания или опыт вы можете почерпнуть из своей повседневной работы?

Есть что сказать и о том, чтобы сделать решительный шаг. Когда Кен, не имея возможности получить временное временное помещение, подписал двухлетний договор аренды помещения, этот рискованный шаг помог ему уйти с работы официантом в течение нескольких месяцев.

Должен ли я продавать свои собственные работы или работы других художников?

Если вы лично не художник, вы все равно можете заняться продажей произведений искусства в качестве куратора. Художники, не заинтересованные в деловом аспекте своего ремесла, полагаются на агентов, галереи и других торговцев, которые делают это за них.

Есть несколько способов работать с художниками: от продажи оригиналов или репродукций до лицензирования работ для печати на сувенирной продукции. Как правило, художник взимал фиксированную комиссию за проданные работы.

«Большинство галерей предлагают стандартную отраслевую норму в пятьдесят процентов для оригинального искусства. Художник предоставляет произведение искусства, мы делаем все возможное, чтобы продать его, а затем делим выручку на пятьдесят процентов. Что касается распечаток, у нас есть собственная типография в Беркли, Калифорния. Всю полиграфию мы делаем на дому. Обычно мы предлагаем пятидесятипроцентную долю после себестоимости продукции». - Кен

В то время как Мария управляет собственным магазином, где она продает гравюры и другие товары, устраняя посредников и сохраняя свои расходы на низком уровне, она полагается на отношения с опытными галереями, чтобы выставлять и продавать свое оригинальное искусство.

Галереи могут представить ваши работы новой аудитории и получить доступ к ресурсам и специалистам, которые помогут продвигать, обрабатывать и отправлять произведения искусства.

Стоит ли продавать оригинал или репродукцию искусства?

Некоторые материалы, такие как скульптура, труднее воспроизвести или использовать в коммерческих целях (но рассмотрим 3D-печать или сотрудничество с производителями игрушек). Однако у большинства 2D-сред есть несколько вариантов увеличения продаж одной работы без ограничений.

Рассмотрим следующий пример:

1) Оригинальное изобразительное искусство.

2) Репродукции ограниченного или открытого выпуска – жикле (в рамке или без рамы) или холст.

3) Цифровые загрузки: обои для рабочего стола, распечатки вдохновляющих цитат и т. д.

4) Заказ/комиссия – оригинальные работы на традиционных или цифровых носителях.

5) Товары – шапки, кружки, футболки, эмалированные значки и т. д.

6) Повторите принты на ткани или обоях.

7) Лицензирование работы другим продавцам электронной коммерции.

8) Сотрудничество с продавцами и создателями.

9) Продажа фотографий в Интернете.

Читать далее здесь.