Hoe kunst online verkopen en geld verdienen?

Ontdek hoe u kunst online kunt verkopen en geld kunt verdienen met deze krachtige ultieme gids 'Hoe u kunst online kunt verkopen'.

Toen ik vijftien jaar geleden afstudeerde aan de kunstacademie, beheerste ik de kleurentheorie en aquareltechnieken, maar wist ik niets van zakendoen. Als eindejaarsproject hebben we geleerd een heel eenvoudige portfoliowebsite te maken. Geen e-commerce – alleen voorbeelden van ons werk en een contactpagina.

In mijn allereerste week als echte volwassen en werkende kunstenaar heb ik een harde les geleerd: om te slagen in de kunst, moet je ook slagen in het zakenleven. En mijn trieste kleine Flash-website zou het niet redden.

E-commerce was vijftien jaar geleden niet zo toegankelijk en sociale media bestonden in wezen niet. De vraag: “Waar kan ik mijn producten gratis online verkopen?” kwam niet eens in mijn gedachten op. Voor onbekende artiesten zoals ik zat het geld in bedrijfs- en reclamecommissies.

De mogelijkheid om eenvoudig je eigen kunst online te verkopen heeft het spel compleet veranderd.

Anno 2017 is de uitgehongerde kunstenaar een uitstervend ras. E-commerce en sociale verkoop zijn voor onafhankelijke kunstenaars steeds effectievere middelen geworden om hun vak zelfvoorzienend te financieren, en vooral om de onafhankelijkheid te verwerven om het werk dat ze willen creëren rechtstreeks aan hun nichepubliek te verkopen.

Voor galerieën heeft de verschuiving in de afgelopen twintig jaar curatoren in staat gesteld meer kunstenaars te vertegenwoordigen en uit te breiden met betaalbare prints om een ​​groter publiek wereldwijd te bereiken.

Hoe kunst online verkopen?

Omdat mijn eigen carrière als illustrator slechts enkele maanden duurde, raadpleegde ik twee Shopify-handelaren – een kunstenaar en een galeriehouder – die actief hun brood verdienden met het verkopen van kunst.

Maria Qamar, de kunstenaar die ook bekend staat als Hatecopy, stopte met haar reclamecarrière om zich op schilderen te concentreren toen haar pop-art Aunty-schilderijen vlam begonnen te vatten op Instagram.

Ken Harman is de galerist die verantwoordelijk is voor het Spoke Art-imperium: drie galerijen aan twee kusten, drie e-commercewinkels, een drukkerij en een productiefaciliteit.

Aan de hand van de persoonlijke ervaringen van Maria en Ken bespreken we de ins en outs van het kunstenaarschap en delen we hun tips om je te helpen kunst online te verkopen.

Is het online verkopen van kunst een bijzaak of een fulltime bezigheid?

Veel nieuwe kunstenaars krijgen hun kans op sociaal gebied en krijgen een vrome aanhang door hun werk consequent te delen en deel te nemen aan online kunstenaarsgemeenschappen.

Maria streefde haar droom na om een ​​werkende kunstenaar te worden nadat ze was ontslagen bij haar reclamebaan, maar het succes kwam niet van de ene op de andere dag en ze vulde haar inkomen in het begin aan, terwijl ze haar fanbase op Instagram uitbreidde.

Haar fulltime baan leerde haar echter zakelijke vaardigheden die van cruciaal belang waren om haar winkel van de grond te krijgen en zichzelf als kunstenaar op de markt te brengen.

💡 TIP: Maak gebruik van werkgeversbronnen en leermogelijkheden terwijl je nog werkt, en laat daarnaast je kunstbedrijf groeien. Welke kennis of ervaring kunt u in uw dagelijkse werk opdoen?

Er valt ook iets voor te zeggen om de sprong te wagen. Toen Ken, die geen tijdelijke pop-upruimte kon bemachtigen, een huurovereenkomst voor twee jaar tekende voor een ruimte, hielp de riskante verhuizing hem binnen een paar maanden zijn baan als wachttafel op te zeggen.

Moet ik mijn eigen werk of de kunst van andere kunstenaars verkopen?

Als je niet persoonlijk een kunstenaar bent, kun je nog steeds als curator aan de slag gaan met het verkopen van kunst. Kunstenaars die niet geïnteresseerd zijn in het zakelijke aspect van hun vak, vertrouwen op agenten, galerieën en andere handelaren om dit voor hen te doen.

Er zijn verschillende manieren om met kunstenaars samen te werken, van het verkopen van originelen of afdrukken tot het licentiëren van werken die op merchandise kunnen worden afgedrukt. Over het algemeen verdiende de kunstenaar een vaste commissie op verkochte werken.

“De meeste galerijen bieden een industriestandaard van vijftig procent voor originele kunst. De kunstenaar zorgt voor het kunstwerk, wij doen ons best om het te verkopen en vervolgens delen we de opbrengst voor vijftig procent. Voor prints hebben we zelfs onze eigen printshop in Berkeley, Californië. Wij doen al ons drukwerk in eigen huis. Meestal bieden we een verdeling van vijftig procent na de productiekosten.” – Ken

Terwijl Maria haar eigen winkel runt, waar ze prenten en merchandise verkoopt, waarbij ze de tussenpersoon elimineert en haar kosten laag houdt, vertrouwt ze op relaties met ervaren galerieën om haar originele kunst tentoon te stellen en te verkopen.

Galerijen kunnen uw werk aan een nieuw publiek tonen en hebben toegang tot middelen en professionals om kunstwerken te promoten, verwerken en verzenden.

Moet u originele kunst of reproductiekunst verkopen?

Sommige media, zoals beeldhouwkunst, zijn moeilijker te reproduceren of te gebruiken voor merchandise-toepassingen (maar denk eens aan 3D-printen of samenwerkingen met speelgoedfabrikanten). De meeste 2D-media hebben echter meerdere opties om onbeperkte verkopen op één werk te genereren.

Overweeg het volgende:

1) Originele beeldende kunst.

2) Afdrukken in beperkte of open oplage: giclee (ingelijst of niet ingelijst) of canvas.

3) Digitale downloads: bureaubladachtergrond, inspirerende quote-afdrukken, enz.

4) Maatwerk/opdrachten – originele werken in traditionele of digitale media.

5) Merchandise – hoeden, mokken, t-shirts, emaille pins, enz.

6) Herhaal prints op stof of behang.

7) Licentiewerk verlenen aan andere e-commercebedrijven.

8) Samenwerkingen met verkopers en makers.

9) Online foto's verkopen.

Lees meer hier.