Come vendere arte online e guadagnare soldi?

Scopri come vendere arte online e guadagnare denaro utilizzando questa potente guida definitiva "Come vendere arte online".

Quando mi sono diplomato alla scuola d'arte 15 anni fa, padroneggiavo la teoria del colore e le tecniche dell'acquerello, ma non sapevo niente di affari. Come progetto di fine anno, abbiamo imparato a creare un sito Web di portfolio molto semplice. Nessun e-commerce: solo esempi del nostro lavoro e una pagina di contatto.

Nella mia prima settimana da vero artista adulto e lavoratore, ho imparato una dura lezione: per avere successo nell'arte, devi avere successo anche negli affari. E il mio triste, piccolo sito web in Flash non avrebbe funzionato.

L’e-commerce non era così accessibile 15 anni fa e i social media erano sostanzialmente inesistenti. La domanda “dove posso vendere i miei prodotti online gratuitamente?” non mi è nemmeno passato per la mente. Per gli artisti sconosciuti come me, il denaro era in commissioni aziendali e pubblicitarie.

La possibilità di vendere facilmente la propria arte online ha cambiato completamente il gioco.

Nel 2017, gli artisti affamati sono una razza in via di estinzione. L’e-commerce e il socialselling sono diventati mezzi sempre più efficaci per gli artisti indipendenti per finanziare in modo autosufficiente la propria arte e, soprattutto, per ottenere l’indipendenza necessaria per vendere il lavoro che desiderano creare direttamente al proprio pubblico di nicchia.

Per le gallerie, il cambiamento degli ultimi due decenni ha consentito ai curatori di rappresentare più artisti e di espandersi in stampe a prezzi accessibili per raggiungere un pubblico più vasto in tutto il mondo.

Come vendere arte online?

Dato che la mia carriera come illustratrice è durata solo pochi mesi, ho consultato due commercianti Shopify, un artista e un gallerista, che si guadagnavano da vivere vendendo opere d'arte.

Maria Qamar, l'artista conosciuta anche come Hatecopy, ha lasciato la sua carriera pubblicitaria per concentrarsi sulla pittura quando i suoi dipinti pop art Aunty hanno iniziato a prendere fuoco su Instagram.

Ken Harman è il gallerista responsabile dell'impero Spoke Art: tre gallerie su due coste, tre negozi di e-commerce, una tipografia e un impianto di produzione.

Attraverso le esperienze personali di Maria e Ken, analizzeremo i dettagli dell'attività di artista, condividendo i loro consigli per aiutarti a vendere arte online.

Vendere arte online è un'attività secondaria o a tempo pieno?

Molti nuovi artisti ottengono la loro svolta sui social, sviluppando un seguito devoto condividendo il proprio lavoro in modo coerente e impegnandosi in comunità di artisti online.

Maria ha perseguito il suo sogno di diventare un'artista dopo essere stata licenziata dal suo lavoro nel settore pubblicitario, ma il successo non è arrivato da un giorno all'altro e all'inizio ha integrato le sue entrate, aumentando al tempo stesso la sua base di fan su Instagram.

Il suo lavoro a tempo pieno, tuttavia, le ha insegnato capacità imprenditoriali che sono state fondamentali per far decollare il suo negozio e pubblicizzarsi come artista.

💡 CONSIGLIO: sfrutta le risorse del datore di lavoro e le opportunità di apprendimento mentre stai ancora lavorando, facendo crescere parallelamente la tua attività artistica. Quali conoscenze o esperienze puoi acquisire dal tuo lavoro quotidiano?

C'è qualcosa da dire anche sul fatto di fare il grande passo. Quando Ken, incapace di assicurarsi uno spazio temporaneo, firmò un contratto di locazione di due anni per uno spazio, la mossa rischiosa lo aiutò a lasciare il suo lavoro come cameriere nel giro di pochi mesi.

Dovrei vendere le mie opere d'arte o quelle di altri artisti?

Se non sei personalmente un artista, puoi comunque entrare nel gioco della vendita d'arte come curatore. Gli artisti disinteressati all'aspetto commerciale della loro arte si affidano ad agenti, gallerie e altri commercianti che lo facciano per loro.

Esistono diversi modi per lavorare con gli artisti, dalla vendita di originali o stampe, alla concessione di licenze per opere da stampare su merchandise. Generalmente l'artista percepiva una commissione fissa sulle opere vendute.

“La maggior parte delle gallerie offre una suddivisione delle spedizioni standard del cinquanta per cento per le opere d'arte originali. L'artista fornisce l'opera d'arte, noi facciamo del nostro meglio per venderla e poi dividiamo il ricavato al cinquanta per cento. Per le stampe, gestiamo effettivamente la nostra tipografia a Berkeley, in California. Eseguiamo tutte le nostre stampe internamente. In genere offriamo una ripartizione del cinquanta per cento al netto del costo di produzione." –Ken

Mentre Maria gestisce il suo negozio, dove vende stampe e articoli, eliminando gli intermediari e mantenendo bassi i costi, si appoggia ai rapporti con gallerie esperte per esporre e vendere la sua arte originale.

Le gallerie possono esporre il tuo lavoro a un nuovo pubblico e avere accesso a risorse e professionisti che ti aiutano a promuovere, gestire e spedire le opere d'arte.

Dovresti vendere opere d'arte originali o riproduzioni?

Alcuni mezzi come la scultura sono più difficili da riprodurre o utilizzare per applicazioni commerciali (ma considera la stampa 3D o le collaborazioni con produttori di giocattoli). La maggior parte dei mezzi 2D, tuttavia, dispone di più opzioni per generare vendite illimitate su una singola opera.

Si consideri il seguente:

1) Belle opere d'arte originali.

2) Stampe in edizione limitata o aperta: giclée (con o senza cornice) o tela.

3) Download digitali: sfondi per il desktop, stampe di citazioni ispiratrici, ecc.

4) Custom/commissioni – opere originali su supporto tradizionale o digitale.

5) Merce: cappelli, tazze, magliette, spille smaltate, ecc.

6) Ripeti le stampe su tessuto o carta da parati.

7) Concessione in licenza del lavoro ad altri commercianti di e-commerce.

8) Collaborazioni con commercianti e creatori.

9) Vendere foto online.

Per saperne di più qui.