Comment vendre de l’art en ligne et gagner de l’argent ?

Découvrez comment vendre de l'art en ligne et gagner de l'argent à l'aide de ce puissant guide ultime « Comment vendre de l'art en ligne ».

Lorsque j’ai obtenu mon diplôme d’école d’art il y a 15 ans, je maîtrisais la théorie des couleurs et les techniques de l’aquarelle, mais je ne connaissais rien aux affaires. Dans le cadre d'un projet de fin d'année, nous avons appris à créer un site Web de portfolio très basique. Pas de commerce électronique, juste des échantillons de notre travail et une page de contact.

Lors de ma toute première semaine en tant qu’adulte adulte et artiste actif, j’ai appris une dure leçon : pour réussir dans l’art, il faut aussi réussir dans les affaires. Et mon triste petit site Flash n’allait pas suffire.

Le commerce électronique n’était pas aussi accessible il y a 15 ans et les médias sociaux étaient pratiquement inexistants. La question : « où puis-je vendre mes produits en ligne gratuitement ? » cela ne m'est même jamais venu à l'esprit. Pour les artistes inconnus comme moi, l’argent provenait de commissions d’entreprise et de publicité.

La possibilité de vendre facilement votre propre art en ligne a complètement changé la donne.

En 2017, l’artiste affamé est une espèce en voie de disparition. Le commerce électronique et la vente sociale sont devenus des moyens de plus en plus efficaces permettant aux artistes indépendants de financer de manière autonome leur métier et, plus important encore, d'acquérir l'indépendance nécessaire pour vendre l'œuvre qu'ils souhaitent créer directement à leur public de niche.

Pour les galeries, le changement intervenu au cours des deux dernières décennies a permis aux conservateurs de représenter davantage d’artistes et de se développer en tirages abordables pour atteindre un public plus large dans le monde entier.

Comment vendre de l’art en ligne ?

Comme ma propre carrière d’illustrateur n’a duré que quelques mois, j’ai consulté deux marchands Shopify – un artiste et un galeriste – gagnant activement leur vie en vendant de l’art.

Maria Qamar, l'artiste également connue sous le nom de Hatecopy, a abandonné sa carrière publicitaire pour se concentrer sur la peinture lorsque ses peintures pop art Aunty ont commencé à prendre feu sur Instagram.

Ken Harman est le galeriste responsable de l'empire Spoke Art : trois galeries sur deux côtes, trois magasins de commerce électronique, une imprimerie et une installation de production.

À travers les expériences personnelles de Maria et Ken, nous découvrirons les tenants et les aboutissants du métier d'artiste et partagerons leurs conseils pour vous aider à vendre de l'art en ligne.

La vente d’art en ligne est-elle une activité secondaire ou à temps plein ?

De nombreux nouveaux artistes font leur apparition sur les réseaux sociaux, développant une clientèle fidèle en partageant régulièrement leur travail et en s'engageant dans des communautés d'artistes en ligne.

Maria a poursuivi son rêve de devenir une artiste après avoir été licenciée de son travail dans la publicité, mais le succès ne s'est pas produit du jour au lendemain et elle a complété ses revenus au début, tout en développant sa base de fans sur Instagram.

Son emploi à temps plein lui a cependant permis d'acquérir des compétences commerciales qui ont été essentielles au lancement de son magasin et à sa promotion en tant qu'artiste.

💡 CONSEIL : Profitez des ressources des employeurs et des opportunités d'apprentissage pendant que vous travaillez encore, tout en développant votre activité artistique. Quelles connaissances ou expériences pouvez-vous tirer de votre travail quotidien ?

Il y a aussi quelque chose à dire sur le fait de franchir le pas. Lorsque Ken, incapable de trouver un espace éphémère temporaire, a signé un bail de deux ans pour un espace, ce déménagement risqué l'a aidé à quitter son emploi de serveur en quelques mois.

Dois-je vendre ma propre œuvre d’art ou celle d’autres artistes ?

Si vous n'êtes pas personnellement un artiste, vous pouvez toujours vous lancer dans le jeu de la vente d'œuvres d'art en tant que conservateur. Les artistes désintéressés par l’aspect commercial de leur métier comptent sur des agents, des galeries et d’autres marchands pour le faire à leur place.

Il existe plusieurs façons de travailler avec des artistes, depuis la vente d'originaux ou de gravures jusqu'à l'octroi de licences pour l'impression d'œuvres sur des marchandises. Généralement, l'artiste perçoit une commission fixe sur les œuvres vendues.

« La plupart des galeries proposent une répartition standard de cinquante pour cent des envois pour les œuvres d'art originales. L'artiste fournit l'œuvre d'art, nous faisons de notre mieux pour la vendre, puis nous partageons les bénéfices à cinquante pour cent. Pour les impressions, nous gérons notre propre imprimerie à Berkeley, en Californie. Nous réalisons toutes nos propres impressions en interne. En règle générale, nous proposons une répartition de cinquante pour cent après le coût de production. -Ken

Tandis que Maria gère sa propre boutique, où elle vend des tirages et des marchandises, éliminant les intermédiaires et gardant ses coûts bas, elle s'appuie sur des relations avec des galeries expérimentées pour exposer et vendre ses œuvres originales.

Les galeries peuvent exposer votre travail à de nouveaux publics et avoir accès à des ressources et à des professionnels pour vous aider à promouvoir, gérer et expédier des œuvres d'art.

Devriez-vous vendre des œuvres d’art originales ou des reproductions ?

Certains médiums comme la sculpture sont plus difficiles à reproduire ou à utiliser pour des applications commerciales (mais pensez à l'impression 3D ou aux collaborations avec des fabricants de jouets). La plupart des supports 2D proposent cependant plusieurs options pour générer des ventes illimitées sur une seule œuvre.

Considérez ce qui suit:

1) Beaux-arts originaux.

2) Tirages en édition limitée ou ouverte – giclée (encadrée ou non) ou toile.

3) Téléchargements numériques : fond d’écran, impressions de citations inspirantes, etc.

4) Œuvres personnalisées/commandes – œuvres originales sur des supports traditionnels ou numériques.

5) Marchandises : chapeaux, tasses, t-shirts, épingles en émail, etc.

6) Répétez les impressions sur du tissu ou du papier peint.

7) Octroi de licences à d'autres marchands de commerce électronique.

8) Collaborations avec des commerçants et des créateurs.

9) Vendre des photos en ligne.

En savoir plus ici.