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¿Cómo vender arte online y ganar dinero?
Descubra cómo vender arte en línea y ganar dinero con esta poderosa guía definitiva "Cómo vender arte en línea".
Cuando me gradué de la escuela de arte hace 15 años, dominaba la teoría del color y las técnicas de acuarela, pero no sabía nada sobre negocios. Como proyecto de fin de año, aprendimos a crear un sitio web de portafolio muy básico. Sin comercio electrónico: simplemente muestras de nuestro trabajo y una página de contacto.
En mi primera semana como adulto y artista en activo, aprendí una dura lección: para tener éxito en el arte, también debes tener éxito en los negocios. Y mi pequeño y triste sitio web Flash no iba a ser suficiente.
El comercio electrónico no era tan accesible hace 15 años y las redes sociales eran prácticamente inexistentes. La pregunta "¿dónde puedo vender mis productos online de forma gratuita?" Ni siquiera pasó por mi mente. Para artistas desconocidos como yo, el dinero estaba en comisiones corporativas y publicitarias.
La posibilidad de vender fácilmente tu propio arte en línea cambió por completo el juego.
En 2017, el artista hambriento es una especie en extinción. El comercio electrónico y las ventas sociales se han convertido en medios cada vez más eficaces para que los artistas independientes financien su oficio de manera autosuficiente y, lo más importante, obtengan la independencia para vender el trabajo que desean crear directamente a sus audiencias específicas.
Para las galerías, el cambio en las últimas dos décadas ha permitido a los curadores representar a más artistas y expandirse hacia impresiones asequibles para llegar a audiencias más amplias en todo el mundo.
¿Cómo vender arte online?
Dado que mi propia carrera como ilustradora duró apenas unos meses, consulté a dos comerciantes de Shopify (un artista y un galerista) que se ganaban la vida activamente vendiendo arte.
Maria Qamar, la artista también conocida como Hatecopy, abandonó su carrera publicitaria para centrarse en la pintura cuando sus pinturas pop art Aunty comenzaron a incendiarse en Instagram.
Ken Harman es el galerista responsable del imperio Spoke Art: tres galerías en dos costas, tres tiendas de comercio electrónico, una imprenta y una instalación de producción.
A través de las experiencias personales de María y Ken, recorreremos los entresijos del negocio de ser artista y compartiremos sus consejos para ayudarte a vender arte en línea.
¿Vender arte en línea es una actividad secundaria o es un tiempo completo?
Muchos artistas nuevos obtienen su oportunidad en las redes sociales, ganando seguidores devotos al compartir su trabajo de manera constante y participar en comunidades de artistas en línea.
María persiguió su sueño de convertirse en artista en activo después de haber sido despedida de su trabajo en publicidad, pero el éxito no se produjo de la noche a la mañana y al principio complementó sus ingresos, mientras aumentaba su base de seguidores en Instagram.
Sin embargo, su trabajo de tiempo completo le enseñó habilidades comerciales que fueron fundamentales para hacer despegar su tienda y promocionarse como artista.
💡 CONSEJO: Aproveche los recursos del empleador y las oportunidades de aprendizaje mientras todavía está trabajando, haciendo crecer su negocio de arte al mismo tiempo. ¿Qué conocimiento o experiencia puedes obtener de tu trabajo diario?
También hay algo que decir a favor de dar el paso. Cuando Ken, incapaz de conseguir un espacio temporal, firmó un contrato de arrendamiento por dos años, la arriesgada mudanza lo ayudó a dejar su trabajo como camarero en unos pocos meses.
¿Debo vender mi propia obra de arte o el arte de otros artistas?
Si no eres personalmente un artista, aún puedes participar en el juego de vender arte como curador. Los artistas desinteresados en el aspecto comercial de su oficio dependen de agentes, galerías y otros comerciantes para que lo hagan por ellos.
Hay varias formas de trabajar con artistas, desde vender originales o impresiones hasta otorgar licencias de obras para imprimirlas en productos. Generalmente, el artista cobraría una comisión fija por las obras vendidas.
“La mayoría de las galerías ofrecen un envío estándar del cincuenta por ciento para el arte original. El artista proporciona la obra de arte, hacemos todo lo posible para venderla y luego dividimos las ganancias en un cincuenta por ciento. Para las impresiones, tenemos nuestra propia imprenta en Berkeley, California. Hacemos toda nuestra propia impresión en casa. Normalmente ofrecemos una división del cincuenta por ciento después del coste de producción”. – Ken
Si bien María dirige su propia tienda, donde vende impresiones y productos, eliminando intermediarios y manteniendo bajos los costos, se apoya en las relaciones con galerías experimentadas para exhibir y vender su arte original.
Las galerías pueden exponer su trabajo a nuevas audiencias y tener acceso a recursos y profesionales para ayudar a promover, manejar y enviar obras de arte.
¿Debería vender arte original o reproducción?
Algunos medios, como la escultura, son más difíciles de reproducir o utilizar para aplicaciones comerciales (pero considere la impresión 3D o la colaboración con fabricantes de juguetes). Sin embargo, la mayoría de los medios 2D tienen múltiples opciones para generar ventas ilimitadas en una sola obra.
Considere lo siguiente:
1) Bellas artes originales.
2) Impresiones de edición limitada o abierta: giclée (enmarcadas o sin marco) o lienzo.
3) Descargas digitales: fondos de escritorio, impresiones de citas inspiradoras, etc.
4) Personalizados/comisiones: obras originales en medios tradicionales o digitales.
5) Mercancía: gorras, tazas, camisetas, pines esmaltados, etc.
6) Repetir estampados sobre tela o papel tapiz.
7) Trabajo de concesión de licencias a otros comerciantes de comercio electrónico.
8) Colaboraciones con comerciantes y creadores.
9) Vender fotografías online.
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