İnternetten Sanat Nasıl Satılır ve Para Kazanılır?

Bu güçlü "Çevrimiçi Sanat Nasıl Satılır" nihai kılavuzunu kullanarak çevrimiçi sanat satmayı ve para kazanmayı keşfedin.

15 yıl önce sanat okulundan mezun olduğumda renk teorisi ve sulu boya tekniklerinde ustalaşmıştım ama iş dünyası hakkında hiçbir şey bilmiyordum. Yıl sonu projesi olarak çok basit bir portföy web sitesi oluşturmayı öğrendik. E-ticaret yok; yalnızca çalışmalarımızın örnekleri ve bir iletişim sayfası.

Yetişkin ve çalışan bir sanatçı olarak ilk haftamda zor bir ders aldım: Sanatta başarılı olmak için iş hayatında da başarılı olmanız gerekir. Ve benim üzgün küçük Flash web sitem bunu kesmeyecekti.

15 yıl önce e-ticaret bu kadar erişilebilir değildi ve sosyal medya da aslında yoktu. “Ürünlerimi online olarak nerede ücretsiz satabilirim?” hiç aklımdan bile geçmedi. Benim gibi tanınmayan sanatçılar için para kurumsal ve reklam komisyonlarındaydı.

Kendi sanatınızı çevrimiçi olarak kolayca satabilme yeteneği oyunu tamamen değiştirdi.

2017'de açlıktan ölmek üzere olan sanatçı ölmekte olan bir türdür. E-ticaret ve sosyal satış, bağımsız sanatçıların zanaatlarını kendi kendine finanse etmeleri ve en önemlisi, yaratmak istedikleri çalışmaları doğrudan kendi niş izleyici kitlelerine satma bağımsızlığını kazanmaları için giderek daha etkili bir araç haline geldi.

Galeriler için son yirmi yıldaki değişim, küratörlerin daha fazla sanatçıyı temsil etmesine ve dünya çapında daha geniş kitlelere ulaşmak için uygun fiyatlı baskılara yönelmesine olanak sağladı.

Art Online Nasıl Satılır?

İllüstratör olarak kariyerim yalnızca birkaç ay sürdüğünden, aktif olarak sanat satarak geçimini sağlayan iki Shopify tüccarına (bir sanatçı ve bir galerici) danıştım.

Hatecopy olarak da bilinen sanatçı Maria Qamar, pop art Teyze resimleri Instagram'da ilgi görmeye başlayınca resim yapmaya odaklanmak için reklamcılık kariyerini bıraktı.

Ken Harman, Spoke Art imparatorluğundan sorumlu galericidir; iki kıyıdaki üç galeri, üç e-ticaret mağazası, bir matbaa ve üretim tesisi.

Maria ve Ken'in kişisel deneyimleri üzerinden, sanatçı olmanın tüm ayrıntılarını inceleyeceğiz ve çevrimiçi sanat satmanıza yardımcı olacak ipuçlarını paylaşacağız.

Art Online Satışı Ek Bir Acele mi, Yoksa Tam Zamanlı mı?

Pek çok yeni sanatçı sosyal medyada fırsat buluyor, çalışmalarını tutarlı bir şekilde paylaşarak ve çevrimiçi sanatçı topluluklarına katılarak dindar bir takipçi kitlesi oluşturuyor.

Maria, reklamcılık işinden çıkarıldıktan sonra çalışan bir sanatçı olma hayalinin peşinden gitti, ancak başarı bir gecede olmadı ve başlangıçta gelirine ek olarak Instagram'da hayran kitlesini genişletti.

Ancak tam zamanlı işi, mağazasını hayata geçirmesi ve kendisini bir sanatçı olarak pazarlaması açısından kritik önem taşıyan iş becerilerini öğretti.

💡 İPUCU: Hâlâ çalışırken işveren kaynaklarından ve öğrenme fırsatlarından yararlanın, bir yandan da sanat işinizi büyütün. Günlük işinizden hangi bilgi veya deneyimi edinebilirsiniz?

Riske girmek için de söylenecek bir şey var. Geçici bir geçici alan bulamayan Ken, bir alan için iki yıllık bir kira sözleşmesi imzaladığında, bu riskli taşınma, birkaç ay içinde iş bekleme masalarından ayrılmasına yardımcı oldu.

Kendi Çalışma Sanatımı mı yoksa Başka Sanatçıların Sanatını mı Satmalıyım?

Kişisel olarak bir sanatçı değilseniz, yine de küratör olarak sanat satma oyununa girebilirsiniz. Zanaatlarının ticari yönüyle ilgilenmeyen sanatçılar, bunu kendileri adına yapacak acentelere, galerilere ve diğer tüccarlara güvenirler.

Orijinalleri veya baskıları satmaktan, ürünlere basılacak eserlerin lisanslanmasına kadar sanatçılarla çalışmanın çeşitli yolları vardır. Sanatçı genellikle satılan eserler üzerinden belirli bir komisyon alırdı.

“Çoğu galeri, orijinal sanat eserleri için endüstri standardında yüzde elli oranında sevkiyat paylaşımı sunuyor. Sanatçı eseri sağlıyor, biz onu satmak için elimizden geleni yapıyoruz, sonra da elde edilen geliri yüzde elli oranında bölüşüyoruz. Baskılar için aslında Berkeley, Kaliforniya'da kendi matbaamızı işletiyoruz. Baskılarımızın tamamını kendi bünyemizde yapıyoruz. Tipik olarak üretim maliyetinden sonra yüzde ellilik bir pay sunuyoruz.” – Ken

Maria, baskı ve ticari eşya sattığı, aracıyı ortadan kaldırdığı ve maliyetlerini düşük tuttuğu kendi mağazasını işletirken, orijinal sanatını sergilemek ve satmak için deneyimli galerilerle ilişkilere güveniyor.

Galeriler çalışmalarınızı yeni izleyicilere sunabilir ve sanat eserlerinin tanıtılmasına, işlenmesine ve gönderilmesine yardımcı olacak kaynaklara ve profesyonellere erişim sağlayabilir.

Orijinal Sanatı mı, Reprodüksiyon Sanatını mı Satmalısınız?

Heykel gibi bazı ortamların yeniden üretilmesi veya ticari uygulamalarda kullanılması daha zordur (ancak 3D baskıyı veya oyuncak üreticileriyle işbirliklerini düşünün). Ancak çoğu 2D ortamın, tek bir eserde sınırsız satış oluşturmak için birden fazla seçeneği vardır.

Aşağıdaki düşünün:

1) Orijinal güzel sanatlar.

2) Sınırlı veya açık baskı baskılar – giclee (çerçeveli veya çerçevesiz) veya kanvas.

3) Dijital indirmeler – masaüstü duvar kağıdı, ilham verici alıntı baskıları vb.

4) Özel/komisyon-geleneksel veya dijital ortamlardaki orijinal çalışmalar.

5) Ticari ürünler – şapkalar, kupalar, tişörtler, emaye iğneler vb.

6) Kumaş veya duvar kağıdı üzerine baskıları tekrarlayın.

7) Diğer e-ticaret satıcılarına lisans verme işi.

8) Tüccarlar ve yaratıcılarla işbirlikleri.

9) Çevrimiçi fotoğraf satmak.

Daha fazla okuyun.