Hur säljer man konst online och tjänar pengar?

Upptäck hur man säljer konst online och tjänar pengar med denna kraftfulla "Hur man säljer konst online" ultimata guide.

När jag tog examen från konstskolan för 15 år sedan hade jag behärskat färglära och akvarelltekniker, men visste inte det första om affärer. Som ett årsavslutningsprojekt lärde vi oss att skapa en mycket grundläggande portföljwebbplats. Ingen e-handel – bara exempel på vårt arbete och en kontaktsida.

Min allra första vecka som riktig vuxen och arbetande konstnär lärde jag mig en hård läxa: för att lyckas med konst måste man också lyckas i affärer. Och min sorgliga lilla Flash-webbplats skulle inte klippa det.

E-handel var inte lika tillgänglig för 15 år sedan, och sociala medier var i princip obefintlig. Frågan "var kan jag sälja mina produkter online gratis?" kom aldrig ens in i mitt sinne. För okända artister som mig låg pengarna i företags- och reklamprovisioner.

Möjligheten att enkelt sälja sin egen konst online förändrade spelet totalt.

2017 är den svältande konstnären en döende ras. E-handel och social försäljning har blivit allt effektivare sätt för oberoende artister att självförsörjande finansiera sitt hantverk, och viktigast av allt, för att få oberoendet att sälja det verk de vill skapa direkt till sin nischade publik.

För gallerier har förändringen under de senaste två decennierna gjort det möjligt för curatorer att representera fler konstnärer och expandera till prisvärda tryck för att nå en större publik över hela världen.

Hur säljer man konst online?

Eftersom min egen karriär som illustratör varade bara månader, konsulterade jag två Shopify-handlare – en konstnär och en gallerist – som aktivt försörjde sig genom att sälja konst.

Maria Qamar, konstnären även känd som Hatecopy, lämnade sin reklamkarriär för att fokusera på att måla när hennes popkonstmålningar Aunty började ta eld på Instagram.

Ken Harman är galleristen ansvarig för Spoke Art-imperiet – tre gallerier på två kuster, tre e-handelsbutiker, ett tryckeri och produktionsanläggning.

Genom Maria och Kens personliga erfarenheter kommer vi att gå igenom detaljerna i verksamheten med att vara konstnär och dela med oss ​​av deras tips för att hjälpa dig sälja konst online.

Är försäljning av konst online en sidodrift eller heltid?

Många nya artister får sitt avbrott på sociala medier och växer en hängiven följare genom att dela sitt arbete konsekvent och engagera sig i artistgemenskaper online.

Maria förföljde sin dröm om att bli en arbetande artist efter att ha blivit uppsagd från sitt reklamjobb, men framgången skedde inte över en natt, och hon kompletterade sin inkomst i början samtidigt som hon växte sin fanbas på Instagram.

Hennes heltidsjobb lärde henne dock affärskunskaper som var avgörande för att få igång hennes butik och marknadsföra sig som konstnär.

💡 TIPS: Dra nytta av arbetsgivarnas resurser och lärandemöjligheter medan du fortfarande arbetar, och utöka din konstverksamhet vid sidan av. Vilken kunskap eller erfarenhet kan du hämta från ditt dagliga jobb?

Det finns något att säga också för att ta steget. När Ken, som inte kunde säkra ett tillfälligt popup-utrymme, tecknade ett tvåårigt hyresavtal på ett utrymme, hjälpte den riskfyllda flytten honom att sluta sitt jobb väntande bord inom några månader.

Ska jag sälja min egen konst eller andra konstnärers konst?

Om du inte personligen är en konstnär kan du fortfarande komma in i spelet att sälja konst som curator. Konstnärer som är ointresserade av affärsaspekten av sitt hantverk förlitar sig på att agenter, gallerier och andra handlare gör det åt dem.

Det finns flera sätt att arbeta med konstnärer, från att sälja original eller tryck, till att licensiera verk som ska tryckas på varor. I allmänhet skulle konstnären göra en fast provision på sålda verk.

"De flesta gallerier erbjuder en industristandard på femtio procent försändelse för originalkonst. Konstnären tillhandahåller konstverket, vi gör vårt bästa för att sälja det och sedan delar vi upp intäkterna till femtio procent. För utskrifter driver vi faktiskt vårt eget tryckeri i Berkeley, Kalifornien. Vi gör allt vårt eget tryck hemma. Vanligtvis erbjuder vi en uppdelning på femtio procent efter produktionskostnaden.” – Ken

Medan Maria driver sin egen butik, där hon säljer tryck och merchandise, eliminerar mellanhanden och håller sina kostnader låga, förlitar hon sig på relationer med erfarna gallerier för att ställa ut och sälja sin originalkonst.

Gallerier kan exponera ditt verk för nya målgrupper och har tillgång till resurser och proffs som hjälper till att marknadsföra, hantera och skicka konstverk.

Ska du sälja original- eller reproduktionskonst?

Vissa medier som skulptur är svårare att reproducera eller använda för handelstillämpningar (men överväg 3D-utskrift eller samarbeten med leksakstillverkare). De flesta 2D-medier har dock flera alternativ för att generera obegränsad försäljning på ett enda verk.

Tänk på följande:

1) Originalkonst.

2) Tryck i begränsad eller öppen upplaga – giclee (inramade eller oinramade) eller canvas.

3) Digitala nedladdningar – skrivbordsunderlägg, inspirerande citattryck etc.

4) Custom/kommissioner – originalverk i traditionella eller digitala medier.

5) Varor – hattar, muggar, t-shirts, emaljnålar, etc.

6) Upprepa tryck på tyg eller tapeter.

7) Licensiering till andra e-handelshandlare.

8) Samarbete med handlare och kreatörer.

9) Sälja bilder online.

Läs mer här..