Како продати уметност на мрежи и зарадити новац?

Откријте како да продајете уметност на мрежи и зарадите новац користећи овај моћни врхунски водич „Како продати уметност на мрежи“.

Када сам пре 15 година завршио уметничку школу, савладао сам теорију боја и технике акварела, али нисам знао ништа о бизнису. Као пројекат на крају године, научили смо да креирамо веома основну веб локацију портфолија. Без е-трговине – само примери нашег рада и страница за контакт.

Прве недеље као прави одрасли и радни уметник, научио сам тешку лекцију: да бисте успели у уметности, морате успети и у послу. И моја тужна мала Фласх веб локација није хтела да је пресече.

Е-трговина није била тако доступна пре 15 година, а друштвени медији у суштини нису постојали. Питање „где могу бесплатно да продајем своје производе на мрежи?“ никад ми није пало на памет. За непознате уметнике попут мене, новац је био у корпоративним и рекламним провизијама.

Могућност да лако продате сопствену уметност на мрежи потпуно је променила игру.

У 2017. гладни уметник је умирућа врста. Е-трговина и друштвена продаја постају све ефикаснија средства за независне уметнике да самодовољно финансирају свој занат, и што је најважније, да стекну независност да продају дело које желе да створе директно својој нишној публици.

Што се тиче галерија, промена у последње две деценије омогућила је кустосима да представљају више уметника и да се прошире на приступачне отиске како би досегли ширу публику широм света.

Како продати уметност на мрежи?

Пошто је моја каријера илустратора трајала само неколико месеци, консултовао сам два Схопифи трговца — уметника и галеристу — који активно зарађују за живот продајом уметности.

Мариа Камар, уметница позната и као Хатецопи, напустила је своју рекламну каријеру да би се фокусирала на сликарство када су њене поп-арт слике тетке почеле да се запаљују на Инстаграму.

Кен Харман је галериста одговоран за империју Споке Арт – три галерије на две обале, три продавнице е-трговине, штампарија и производни погон.

Кроз лична искуства Марије и Кена, ми ћемо прошетати кроз све детаље пословања уметника, поделићемо њихове савете који ће вам помоћи да продајете уметност на мрежи.

Да ли је продаја уметности на мрежи споредна гужва или пуно радно време?

Многи нови уметници добијају паузу на друштвеним мрежама, повећавајући побожне следбенике тако што доследно деле свој рад и учествују у онлајн заједницама уметника.

Марија је следила свој сан да постане радна уметница након што је отпуштена са рекламног посла, али успех се није десио преко ноћи, и она је у почетку допунила приходе, док је повећавала базу обожаватеља на Инстаграму.

Њен посао са пуним радним временом је, међутим, научио њене пословне вештине које су биле кључне за подизање њене продавнице и рекламирање себе као уметнице.

💡 САВЕТ: Искористите ресурсе послодавца и прилике за учење док још радите, а уз то развијате свој уметнички посао. Које знање или искуство можете стећи из свог свакодневног посла?

Има нешто да се каже и за понирање. Када је Кен, у немогућности да обезбеди привремени искачући простор, потписао двогодишњи закуп простора, ризичан потез му је помогао да напусти своје столове за чекање у року од неколико месеци.

Да ли треба да продам своје уметничко дело или уметност других уметника?

Ако лично нисте уметник, још увек можете да уђете у игру продаје уметности као кустос. Уметници незаинтересовани за пословни аспект свог заната ослањају се на агенте, галерије и друге трговце да то ураде уместо њих.

Постоји неколико начина за рад са уметницима, од продаје оригинала или отисака, до лиценцирања дела за штампање на роби. Уопштено, уметник би правио одређену провизију за продата дела.

„Већина галерија нуди стандардну поделу пошиљке од педесет посто за оригиналну уметност. Уметник даје уметничко дело, ми дајемо све од себе да га продамо, а затим делимо приход педесет одсто. За отиске, ми заправо водимо сопствену штампарију у Берклију у Калифорнији. Све наше штампање радимо у кући. Обично нудимо подјелу од педесет посто након трошкова производње.” – Кен

Док Марија води сопствену радњу у којој продаје графике и робу, елиминишући посредника и одржавајући своје трошкове ниским, она се ослања на везе са искусним галеријама како би излагала и продавала своју оригиналну уметност.

Галерије могу да изложе ваш рад новој публици и имају приступ ресурсима и професионалцима који ће вам помоћи у промовисању, руковању и слању уметничких дела.

Да ли треба да продајете оригиналну или репродукцијску уметност?

Неке медије као што је скулптура теже је репродуковати или користити за робне апликације (али размислите о 3Д штампању или сарадњи са произвођачима играчака). Већина 2Д медија, међутим, има више опција за генерисање неограничене продаје на једном делу.

Узмите у обзир следеће:

1) Оригинална ликовна уметност.

2) Ограничено или отворено издање штампе – ​​жикле (урамљена или неурамљена) или платно.

3) Дигитална преузимања – позадина за радну површину, инспиративни одштампани цитати итд.

4) Цустом/цоммиссионс – оригинални радови у традиционалним или дигиталним медијима.

5) Роба – шешири, шоље, мајице, емајлиране игле итд.

6) Поновите отиске на тканини или тапетама.

7) Лиценцирање рада другим трговцима е-трговине.

8) Сарадња са трговцима и ствараоцима.

9) Продаја фотографија на мрежи.

opširnije ovde.