Kako prodajati umetnost na spletu in zaslužiti?

Odkrijte, kako prodajati umetnost na spletu in zaslužiti s pomočjo tega zmogljivega končnega vodnika »Kako prodajati umetnost na spletu«.

Ko sem pred 15 leti končal likovno šolo, sem obvladal barvno teorijo in tehnike akvarela, nisem pa vedel o poslovanju. Kot projekt ob koncu leta smo se naučili ustvariti zelo osnovno portfeljsko spletno stran. Brez e-trgovine – samo vzorci našega dela in kontaktna stran.

Že prvi teden kot odrasel in delujoč umetnik sem se naučil težke lekcije: da uspeš v umetnosti, moraš uspeti tudi v poslu. In moja žalostna mala Flash spletna stran tega ni nameravala prekiniti.

E-trgovina pred 15 leti ni bila tako dostopna in družbenih medijev v bistvu ni bilo. Vprašanje, "kje lahko brezplačno prodajam svoje izdelke na spletu?" sploh mi ni prišlo na misel. Za neznane umetnike, kot sem jaz, je bil denar v podjetniških in oglaševalskih provizijah.

Možnost enostavne spletne prodaje lastne umetnosti je popolnoma spremenila igro.

Leta 2017 je stradajoči umetnik izumirajoča vrsta. E-trgovina in socialna prodaja sta za neodvisne umetnike postala vse bolj učinkovita sredstva za samozadostno financiranje svoje obrti in, kar je najpomembneje, za pridobitev neodvisnosti za prodajo dela, ki ga želijo ustvariti, neposredno svojemu nišnemu občinstvu.

Za galerije je premik v zadnjih dveh desetletjih omogočil kustosom, da predstavljajo več umetnikov in se razširijo na cenovno dostopne tiskovine, da dosežejo večje občinstvo po vsem svetu.

Kako prodajati umetnost na spletu?

Ker je moja kariera ilustratorja trajala le mesece, sem se posvetoval z dvema trgovcema Shopify – umetnikom in galeristom – ki si aktivno služita kruh s prodajo umetnosti.

Maria Qamar, umetnica, znana tudi kot Hatecopy, je opustila svojo oglaševalsko kariero in se osredotočila na slikanje, ko so njene pop art slike tete začele goreti na Instagramu.

Ken Harman je galerist, odgovoren za imperij Spoke Art – tri galerije na dveh obalah, tri trgovine z e-trgovino, tiskarno in proizvodni obrat.

Skozi osebne izkušnje Marie in Kena se bomo sprehodili skozi podrobnosti umetnikovega posla in delili njune nasvete, ki vam bodo pomagali pri prodaji umetnosti na spletu.

Ali je prodaja umetnosti na spletu stranski zalogaj ali polni delovni čas?

Številni novi umetniki si oddahnejo v družabnih omrežjih, pri čemer si z doslednim deljenjem svojih del in sodelovanjem v spletnih skupnostih umetnikov pridobijo verne sledilce.

Maria je uresničevala svoje sanje, da bi postala zaposlena umetnica, potem ko je bila odpuščena z oglaševalske službe, vendar se uspeh ni zgodil čez noč in je na začetku povečala svoj dohodek, medtem ko je povečala svojo bazo oboževalcev na Instagramu.

Njena služba s polnim delovnim časom pa jo je naučila poslovnih veščin, ki so bile ključnega pomena za začetek njene trgovine in trženje sebe kot umetnice.

💡 NAMIG: izkoristite vire delodajalca in priložnosti za učenje, medtem ko še delate, ter ob strani razvijajte svoje umetniško podjetje. Kakšno znanje ali izkušnje lahko pridobite pri vsakodnevnem delu?

Nekaj ​​je treba povedati tudi za to, da se potopite. Ko je Ken, ki si ni mogel zagotoviti začasnega pojavnega prostora, podpisal dvoletno najemno pogodbo za prostor, mu je tvegana selitev pomagala, da je v nekaj mesecih pustil službo kot čakalne mize.

Ali naj prodam svoje umetnine ali umetnine drugih umetnikov?

Če osebno niste umetnik, se lahko še vedno podate v igro prodaje umetnosti kot kustos. Umetniki, ki jih poslovni vidik njihove obrti ne zanima, se zanašajo na agente, galerije in druge trgovce, da to storijo namesto njih.

Obstaja več načinov za delo z umetniki, od prodaje izvirnikov ali tiskov do licenciranja del za tiskanje na blago. Na splošno bi umetnik naredil določeno provizijo za prodana dela.

»Večina galerij ponuja standardno petdesetodstotno razdelitev pošiljke za izvirno umetnost. Umetnik priskrbi umetniško delo, mi se potrudimo, da ga prodamo, nato pa si izkupiček razdelimo 50 odstotkov. Za tiskovine dejansko vodimo lastno tiskarno v Berkeleyju v Kaliforniji. Vse tiskamo sami. Običajno ponudimo 50-odstotno delitev po stroških proizvodnje.« – Ken

Medtem ko Maria vodi lastno trgovino, v kateri prodaja grafike in blago, pri čemer odpravlja posrednika in ohranja nizke stroške, se pri razstavljanju in prodaji svoje izvirne umetnosti opira na odnose z izkušenimi galerijami.

Galerije lahko vaše delo predstavijo novemu občinstvu in imajo dostop do virov in strokovnjakov za pomoč pri promociji, obdelavi in ​​pošiljanju umetniških del.

Bi morali prodajati izvirne ali reprodukcijske umetnine?

Nekatere medije, kot je kiparstvo, je težje reproducirati ali uporabiti za blagovne aplikacije (vendar razmislite o 3D-tiskanju ali sodelovanju s proizvajalci igrač). Večina 2D medijev pa ima več možnosti za ustvarjanje neomejene prodaje enega dela.

Upoštevajte naslednje:

1) Izvirna likovna umetnost.

2) Odtisi v omejeni ali odprti izdaji – giclee (uokvirjen ali neuokvirjen) ali platno.

3) Digitalni prenosi – ozadje namizja, natisi navdihujočih citatov itd.

4) Po meri/naročila – izvirna dela v tradicionalnih ali digitalnih medijih.

5) Blago – klobuki, skodelice, majice, emajlirane igle itd.

6) Ponovite odtise na tkanini ali tapetah.

7) Delo licenciranja drugim trgovcem v e-trgovini.

8) Sodelovanje s trgovci in ustvarjalci.

9) Prodaja fotografij na spletu.

Preberi več tukaj.