Jak sprzedawać dzieła sztuki w Internecie i zarabiać pieniądze?

Odkryj, jak sprzedawać dzieła sztuki w Internecie i zarabiać pieniądze, korzystając z tego wszechstronnego przewodnika „Jak sprzedawać dzieła sztuki w Internecie”.

Kiedy 15 lat temu ukończyłem szkołę artystyczną, opanowałem teorię koloru i techniki akwareli, ale nie wiedziałem nic o biznesie. W ramach projektu na koniec roku nauczyliśmy się tworzyć bardzo prostą stronę internetową z portfolio. Żadnych e-commerce — po prostu próbki naszej pracy i strona kontaktowa.

Już w pierwszym tygodniu jako dorosły i pracujący artysta otrzymałem trudną lekcję: aby odnieść sukces w sztuce, trzeba także odnieść sukces w biznesie. A moja smutna, mała witryna Flash nie zamierzała tego przeciąć.

E-commerce nie był tak dostępny 15 lat temu, a media społecznościowe w zasadzie nie istniały. Pytanie „gdzie mogę bezpłatnie sprzedawać swoje produkty online?” nawet nie przeszło mi przez myśl. W przypadku nieznanych artystów, takich jak ja, pieniądze pochodziły z prowizji korporacyjnych i reklamowych.

Możliwość łatwej sprzedaży własnych dzieł sztuki w Internecie całkowicie zmieniła grę.

W 2017 roku głodujący artysta to gatunek wymierający. Handel elektroniczny i sprzedaż społecznościowa stają się dla niezależnych artystów coraz bardziej skutecznym sposobem na samowystarczalność w finansowaniu swojego rzemiosła, a co najważniejsze, na uzyskanie niezależności w sprzedaży dzieł, które chcą stworzyć, bezpośrednio swoim niszowym odbiorcom.

W przypadku galerii zmiany, jakie zaszły w ciągu ostatnich dwóch dekad, umożliwiły kuratorom reprezentowanie większej liczby artystów i rozszerzenie działalności na niedrogie grafiki, aby dotrzeć do większej publiczności na całym świecie.

Jak sprzedawać sztukę w Internecie?

Ponieważ moja kariera ilustratora trwała zaledwie kilka miesięcy, skonsultowałem się z dwoma sprzedawcami Shopify – artystą i galernikiem – aktywnie zarabiającymi na życie sprzedażą dzieł sztuki.

Maria Qamar, artystka znana również jako Hatecopy, rzuciła karierę w reklamie, aby skupić się na malarstwie, gdy jej pop-artowe obrazy Ciocia zaczęły płonąć na Instagramie.

Ken Harman jest galerzystą odpowiedzialnym za imperium Spoke Art – trzy galerie na dwóch wybrzeżach, trzy sklepy internetowe, drukarnię i zakład produkcyjny.

Korzystając z osobistych doświadczeń Marii i Kena, omówimy tajniki bycia artystą i podzielimy się wskazówkami, które pomogą Ci sprzedawać dzieła sztuki w Internecie.

Czy sprzedaż dzieł sztuki w Internecie to zajęcie dodatkowe czy praca na pełen etat?

Wielu nowych artystów robi sobie przerwę w mediach społecznościowych, zdobywając rzeszę oddanych fanów, konsekwentnie dzieląc się swoją twórczością i angażując się w internetowe społeczności artystów.

Maria realizowała swoje marzenie o zostaniu pracującą artystką po zwolnieniu z pracy w reklamie, ale sukces nie nastąpił z dnia na dzień, więc na początku uzupełniała swoje dochody, jednocześnie powiększając swoją bazę fanów na Instagramie.

Jednak praca na pełny etat nauczyła ją umiejętności biznesowych, które odegrały kluczową rolę w rozpoczęciu działalności jej sklepu i promowaniu siebie jako artystki.

💡 WSKAZÓWKA: Korzystaj z zasobów pracodawcy i możliwości uczenia się, gdy jeszcze pracujesz, rozwijając przy okazji swój biznes artystyczny. Jaką wiedzę i doświadczenie możesz zdobyć w swojej codziennej pracy?

Jest też coś do powiedzenia na temat podjęcia decyzji. Kiedy Ken, nie mogąc zapewnić sobie tymczasowej powierzchni typu pop-up, podpisał dwuletnią umowę najmu powierzchni, ryzykowna przeprowadzka pomogła mu w ciągu kilku miesięcy rzucić pracę w poczekalni.

Czy powinienem sprzedawać własne dzieła sztuki czy dzieła innych artystów?

Jeśli osobiście nie jesteś artystą, nadal możesz zaangażować się w sprzedaż dzieł sztuki jako kurator. Artyści niezainteresowani biznesowym aspektem swojego rzemiosła korzystają z usług agentów, galerii i innych sprzedawców, którzy robią to za nich.

Istnieje kilka sposobów współpracy z artystami, od sprzedaży oryginałów lub odbitek po licencjonowanie dzieł do druku na towarach. Generalnie artysta pobierał ustaloną prowizję od sprzedanych dzieł.

„Większość galerii oferuje standardowy w branży pięćdziesiąt procent podziału przesyłek w przypadku oryginalnych dzieł sztuki. Artysta dostarcza dzieło sztuki, my robimy co w naszej mocy, aby je sprzedać, a następnie dzielimy się zyskiem na pięćdziesiąt procent. W przypadku wydruków prowadzimy własną drukarnię w Berkeley w Kalifornii. Wszystkie druki wykonujemy we własnym zakresie. Zazwyczaj oferujemy pięćdziesiąt procent podziału po kosztach produkcji. – Kena

Podczas gdy Maria prowadzi własny sklep, w którym sprzedaje grafiki i towary, eliminując pośredników i utrzymując niskie koszty, opiera się na relacjach z doświadczonymi galeriami, aby wystawiać i sprzedawać swoje oryginalne dzieła sztuki.

Galerie mogą udostępniać Twoje prace nowym odbiorcom i mieć dostęp do zasobów i specjalistów, którzy pomogą Ci w promowaniu, obsłudze i wysyłaniu dzieł sztuki.

Czy sprzedawać dzieła sztuki oryginalne czy reprodukcje?

Niektóre media, takie jak rzeźba, są trudniejsze do odtworzenia lub wykorzystania w celach handlowych (należy jednak rozważyć druk 3D lub współpracę z producentami zabawek). Większość mediów 2D ma jednak wiele opcji generowania nieograniczonej sprzedaży pojedynczego dzieła.

Zastanów się, co następuje:

1) Oryginalne dzieła sztuki.

2) Odbitki w limitowanej lub otwartej edycji – giclee (oprawione lub nieoprawione) lub płótno.

3) Cyfrowe pliki do pobrania — tapety na pulpit, inspirujące wydruki cytatów itp.

4) Na zamówienie/zamówienie – oryginalne prace na nośniku tradycyjnym lub cyfrowym.

5) Towary – czapki, kubki, t-shirty, emaliowane przypinki itp.

6) Powtarzaj wydruki na tkaninie lub tapecie.

7) Licencjonowanie pracy innym sprzedawcom e-commerce.

8) Współpraca ze sprzedawcami i twórcami.

9) Sprzedaż zdjęć w Internecie.

Czytaj więcej tutaj.