미술품을 온라인으로 판매하고 돈을 버는 방법은 무엇입니까?

이 강력한 “온라인 미술품 판매 방법” 최종 가이드를 사용하여 미술품을 온라인으로 판매하고 돈을 버는 방법을 알아보세요.

15년 전 미대를 졸업했을 때 저는 색채이론과 수채화 기법을 마스터했지만 비즈니스에 대해서는 아무것도 몰랐습니다. 연말 프로젝트로 아주 기본적인 포트폴리오 홈페이지 제작 방법을 배웠습니다. 전자상거래는 없습니다. 단지 작업 샘플과 연락처 페이지만 있을 뿐입니다.

제대로 된 성인이자 현역 예술가가 된 첫 주에 저는 어려운 교훈을 배웠습니다. 예술에서 성공하려면 사업에서도 성공해야 한다는 것입니다. 그리고 나의 슬픈 작은 플래시 웹사이트는 그것을 잘라낼 수 없었습니다.

15년 전에는 전자상거래에 접근할 수 없었고 소셜 미디어도 본질적으로 존재하지 않았습니다. “내 제품을 온라인에서 무료로 판매할 수 있는 곳은 어디입니까?”라는 질문입니다. 내 마음 속에 들어오지도 않았다. 저처럼 무명 아티스트들에게는 기업 수수료와 광고 수수료로 돈이 들어갔습니다.

자신의 예술 작품을 온라인으로 쉽게 판매할 수 있다는 점은 게임의 판도를 완전히 바꿔 놓았습니다.

2017년에는 굶주린 예술가가 죽어가는 품종이다. 전자 상거래와 소셜 판매는 독립 예술가가 자신의 작품에 자급자족할 수 있는 자금을 조달하고, 가장 중요하게는 자신이 만들고 싶은 작품을 틈새 청중에게 직접 판매할 수 있는 독립성을 확보하는 데 점점 더 효과적인 수단이 되었습니다.

갤러리의 경우 지난 20년 간의 변화로 인해 큐레이터는 더 많은 예술가를 대표하고 저렴한 인쇄물로 확장하여 전 세계적으로 더 많은 청중에게 다가갈 수 있게 되었습니다.

미술품을 온라인으로 판매하는 방법?

일러스트레이터로서의 경력은 불과 몇 달 동안만 지속되었기 때문에 저는 미술품 판매로 생계를 꾸려나가는 두 명의 Shopify 상인(예술가와 갤러리스트)에게 자문을 구했습니다.

Hatecopy로도 알려진 예술가 Maria Qamar는 그녀의 팝아트 Aunty 그림이 Instagram에서 인기를 끌기 시작하자 그림에 집중하기 위해 광고 경력을 그만 두었습니다.

Ken Harman은 두 해안에 세 개의 갤러리, 세 개의 전자상거래 매장, 인쇄소 및 생산 시설을 갖춘 Spoke Art 제국을 책임지는 갤러리스트입니다.

Maria와 Ken의 개인적인 경험을 통해 우리는 예술가로서의 사업 전반을 살펴보고 온라인으로 미술품을 판매하는 데 도움이 되는 팁을 공유할 것입니다.

미술품 온라인 판매는 부업인가요 아니면 풀타임인가요?

많은 신인 아티스트가 소셜 활동을 중단하고 자신의 작품을 지속적으로 공유하고 온라인 아티스트 커뮤니티에 참여함으로써 독실한 추종자를 키우고 있습니다.

마리아는 광고계에서 해고된 후 현역 예술가가 되겠다는 꿈을 추구했지만, 그 성공은 하루아침에 이루어지지 않았고, 처음에는 수입을 보충하면서 인스타그램을 통해 팬층을 키워나갔습니다.

그러나 그녀의 정규직 직업은 매장을 성공적으로 운영하고 예술가로서 자신을 마케팅하는 데 중요한 비즈니스 기술을 가르쳤습니다.

💡 팁: 일하는 동안 고용주 리소스와 학습 기회를 활용하고 부업으로 예술 사업을 성장시키세요. 본업에서 어떤 지식이나 경험을 얻을 수 있나요?

급락에 대해서도 할 말이 있습니다. 임시 팝업 공간을 확보할 수 없었던 Ken은 공간에 대한 2년 임대 계약을 체결했을 때 위험한 이사로 인해 몇 달 안에 대기 테이블에서 직장을 그만둘 수 있었습니다.

내 작품을 판매해야 합니까, 아니면 다른 예술가의 예술 작품을 판매해야 합니까?

개인적으로 예술가가 아니더라도 큐레이터로서 예술품 판매 게임에 참여할 수 있습니다. 자신의 작품의 비즈니스 측면에 관심이 없는 예술가는 에이전트, 갤러리 및 기타 상인에게 의존하여 작업을 수행합니다.

원본이나 인쇄물을 판매하는 것부터 상품에 인쇄할 작품에 라이선스를 부여하는 것까지 아티스트와 작업하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 일반적으로 작가는 판매된 작품에 대해 정해진 수수료를 받습니다.

“대부분의 갤러리는 원본 예술품에 대해 업계 표준인 50% 위탁 분할을 제공합니다. 아티스트가 작품을 제공하고, 우리는 최선을 다해 이를 판매한 다음 수익금을 50% 나눕니다. 인쇄의 경우 실제로 캘리포니아주 버클리에 자체 인쇄소를 운영하고 있습니다. 우리는 집에서 모든 인쇄를 직접 수행합니다. 일반적으로 우리는 생산 비용을 제외하고 50% 분할을 제공합니다.” – 켄

Maria는 인쇄물과 상품을 판매하는 자신의 상점을 운영하면서 중개인을 없애고 비용을 낮게 유지하면서 경험이 풍부한 갤러리와의 관계를 통해 자신의 원본 예술 작품을 전시하고 판매합니다.

갤러리는 귀하의 작품을 새로운 관객에게 선보일 수 있으며, 예술 작품을 홍보, 처리 및 배송하는 데 도움이 되는 리소스 및 전문가에 접근할 수 있습니다.

원본 또는 복제품을 판매해야 합니까?

조각과 같은 일부 매체는 복제하거나 상품 용도로 사용하기가 더 어렵습니다(단, 3D 프린팅이나 장난감 제조업체와의 협력을 고려하세요). 그러나 대부분의 2D 매체에는 단일 작품에 대해 무제한 판매를 생성할 수 있는 여러 옵션이 있습니다.

다음 사항을 고려하십시오 :

1) 원본 미술.

2) 한정판 또는 공개 판화 – giclee(액자 포함 또는 프레임 없음) 또는 캔버스.

3) 디지털 다운로드 – 데스크탑 배경화면, 영감을 주는 인용문 인쇄 등

4) 맞춤/커미션 – 전통 매체 또는 디지털 매체의 원본 작품.

5) 상품 – 모자, 머그잔, 티셔츠, 에나멜 핀 등

6) 직물이나 벽지에 반복 인쇄합니다.

7) 다른 전자상거래 판매자에게 라이센스 업무를 제공합니다.

8) 판매자 및 창작자와의 협력.

9) 온라인으로 사진을 판매합니다.

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