Bagaimana Cara Menjual Karya Seni Secara Online dan Menghasilkan Uang?

Temukan cara menjual karya seni secara online dan menghasilkan uang menggunakan panduan utama “Cara Menjual Karya Seni Online” yang hebat ini.

Ketika saya lulus dari sekolah seni 15 tahun yang lalu, saya telah menguasai teori warna dan teknik cat air, tetapi tidak mengetahui apa pun tentang bisnis. Sebagai proyek akhir tahun, kami belajar membuat situs web portofolio yang sangat mendasar. Tidak ada e-niaga—hanya contoh pekerjaan kami dan halaman kontak.

Minggu pertama saya sebagai seniman dewasa dan pekerja, saya mendapat pelajaran yang sulit: untuk sukses dalam seni, Anda juga harus sukses dalam bisnis. Dan situs web Flash kecil saya yang menyedihkan tidak akan berhasil.

Ecommerce belum bisa diakses 15 tahun yang lalu, dan media sosial pada dasarnya belum ada. Pertanyaannya, “di mana saya bisa menjual produk saya secara online secara gratis?” bahkan tidak pernah terlintas dalam pikiranku. Untuk artis tak dikenal seperti saya, uangnya berasal dari komisi perusahaan dan iklan.

Kemampuan untuk menjual karya seni Anda sendiri secara online dengan mudah benar-benar mengubah permainan.

Pada tahun 2017, artis yang kelaparan ini sedang sekarat. E-niaga dan penjualan sosial telah menjadi sarana yang semakin efektif bagi seniman independen untuk mendanai karya mereka secara mandiri, dan yang paling penting, mendapatkan kebebasan untuk menjual karya yang ingin mereka ciptakan langsung ke audiens khusus mereka.

Bagi galeri, perubahan dalam dua dekade terakhir telah memungkinkan kurator untuk mewakili lebih banyak seniman dan memperluas jangkauannya ke media cetak yang terjangkau untuk menjangkau khalayak yang lebih luas di seluruh dunia.

Bagaimana Cara Menjual Karya Seni Secara Online?

Karena karir saya sebagai ilustrator hanya bertahan beberapa bulan, saya berkonsultasi dengan dua pedagang Shopify—seorang seniman dan seorang galeris—yang aktif mencari nafkah dengan menjual karya seni.

Maria Qamar, seniman yang juga dikenal sebagai Hatecopy, berhenti dari karier periklanannya untuk fokus pada seni lukis ketika lukisan seni pop Bibi miliknya mulai populer di Instagram.

Ken Harman adalah pemilik galeri yang bertanggung jawab atas kerajaan Spoke Art—tiga galeri di dua pantai, tiga toko e-niaga, sebuah toko percetakan, dan fasilitas produksi.

Melalui pengalaman pribadi Maria dan Ken, kami akan menelusuri seluk beluk bisnis menjadi seorang seniman, berbagi tips untuk membantu Anda menjual karya seni secara online.

Apakah Menjual Karya Seni Secara Online Merupakan Pekerjaan Sampingan atau Penuh Waktu?

Banyak seniman baru yang mendapatkan kesempatan untuk bersosialisasi, menumbuhkan pengikut setia dengan membagikan karya mereka secara konsisten dan terlibat dalam komunitas seniman online.

Maria mengejar mimpinya menjadi artis pekerja setelah dipecat dari pekerjaan periklanannya, namun kesuksesannya tidak terjadi dalam semalam, dan dia menambah penghasilannya pada awalnya, sambil mengembangkan basis penggemarnya di Instagram.

Namun, pekerjaan penuh waktunya mengajarkan keterampilan bisnis yang sangat penting dalam membuka tokonya dan memasarkan dirinya sebagai seorang seniman.

💡 TIPS: Manfaatkan sumber daya perusahaan dan peluang belajar saat Anda masih bekerja, sambil mengembangkan bisnis seni Anda. Pengetahuan atau pengalaman apa yang dapat Anda peroleh dari pekerjaan sehari-hari Anda?

Ada sesuatu yang bisa dikatakan juga untuk mengambil risiko. Ketika Ken, yang tidak bisa mendapatkan ruang pop-up sementara, menandatangani kontrak sewa ruang selama dua tahun, langkah berisiko ini membantunya berhenti dari pekerjaannya di meja tunggu dalam beberapa bulan.

Haruskah Saya Menjual Karya Seni Saya Sendiri atau Karya Seniman Lain?

Jika Anda secara pribadi bukan seorang seniman, Anda masih bisa terjun ke dunia penjualan karya seni sebagai kurator. Seniman yang tidak tertarik pada aspek bisnis kerajinan mereka bergantung pada agen, galeri, dan pedagang lain yang melakukannya untuk mereka.

Ada beberapa cara untuk bekerja sama dengan seniman, mulai dari menjual karya asli atau cetakan, hingga melisensikan karya untuk dicetak pada merchandise. Umumnya, seniman akan mendapat komisi tertentu atas karya yang terjual.

“Sebagian besar galeri menawarkan pembagian konsinyasi lima puluh persen standar industri untuk karya seni asli. Seniman menyediakan karya seninya, kami berusaha sebaik mungkin untuk menjualnya, lalu kami membagi hasilnya lima puluh persen. Untuk percetakan, kami menjalankan toko percetakan kami sendiri di Berkeley, California. Kami melakukan semua pencetakan kami sendiri di rumah. Biasanya kami menawarkan pembagian lima puluh persen setelah biaya produksi.” – Ken

Sementara Maria menjalankan tokonya sendiri, di mana dia menjual cetakan dan barang dagangan, menghilangkan perantara dan menjaga biaya tetap rendah, dia bersandar pada hubungan dengan galeri berpengalaman untuk memamerkan dan menjual karya seni aslinya.

Galeri dapat memaparkan karya Anda kepada audiens baru dan memiliki akses ke sumber daya serta profesional untuk membantu mempromosikan, menangani, dan mengirimkan karya seni.

Haruskah Anda Menjual Karya Seni Asli atau Reproduksi?

Beberapa media seperti patung lebih sulit untuk direproduksi atau digunakan untuk aplikasi barang dagangan (tetapi pertimbangkan pencetakan 3D atau kolaborasi dengan produsen mainan). Namun, sebagian besar media 2D memiliki banyak opsi untuk menghasilkan penjualan tak terbatas pada satu karya.

Pertimbangkan hal-hal berikut ini:

1) Seni rupa asli.

2) Cetakan edisi terbatas atau terbuka – giclee (dibingkai atau tidak dibingkai) atau kanvas.

3) Unduhan digital–wallpaper desktop, cetakan kutipan inspiratif, dll.

4) Custom/commission–karya asli dalam media tradisional atau digital.

5) Barang dagangan–topi, mug, kaos oblong, pin enamel, dll.

6) Ulangi cetakan pada kain atau kertas dinding.

7) Memberikan lisensi pekerjaan kepada pedagang ecommerce lainnya.

8) Kolaborasi dengan pedagang dan pencipta.

9) Menjual foto secara online.

Baca lebih lanjut di sini.