Wie kann man Kunst online verkaufen und Geld verdienen?

Entdecken Sie, wie Sie Kunst online verkaufen und Geld verdienen können, indem Sie diesen leistungsstarken ultimativen Leitfaden „So verkaufen Sie Kunst online“ verwenden.

Als ich vor 15 Jahren mein Kunststudium abschloss, beherrschte ich die Farbtheorie und Aquarelltechniken, hatte aber keine Ahnung von der Wirtschaft. Als Projekt zum Jahresende haben wir gelernt, eine sehr einfache Portfolio-Website zu erstellen. Kein E-Commerce – nur Beispiele unserer Arbeit und eine Kontaktseite.

Gleich in meiner ersten Woche als vollwertiger erwachsener und arbeitender Künstler habe ich eine harte Lektion gelernt: Um in der Kunst erfolgreich zu sein, muss man auch im Geschäftsleben erfolgreich sein. Und meine traurige kleine Flash-Website reichte nicht aus.

E-Commerce war vor 15 Jahren nicht so zugänglich und soziale Medien gab es praktisch nicht. Die Frage: „Wo kann ich meine Produkte kostenlos online verkaufen?“ ist mir noch nie in den Sinn gekommen. Für unbekannte Künstler wie mich bestand das Geld aus Unternehmens- und Werbeprovisionen.

Die Möglichkeit, eigene Kunst ganz einfach online zu verkaufen, hat das Spiel völlig verändert.

Im Jahr 2017 ist der hungernde Künstler eine aussterbende Rasse. E-Commerce und Social Selling sind für unabhängige Künstler zu immer effektiveren Mitteln geworden, um ihr Handwerk autark zu finanzieren und, was am wichtigsten ist, die Unabhängigkeit zu erlangen, die Werke, die sie schaffen möchten, direkt an ihr Nischenpublikum zu verkaufen.

Für Galerien hat der Wandel in den letzten zwei Jahrzehnten es Kuratoren ermöglicht, mehr Künstler zu vertreten und erschwingliche Drucke anzubieten, um ein größeres Publikum weltweit zu erreichen.

Wie verkauft man Kunst online?

Da meine eigene Karriere als Illustrator nur wenige Monate dauerte, habe ich zwei Shopify-Händler konsultiert – einen Künstler und einen Galeristen –, die ihren Lebensunterhalt aktiv mit dem Verkauf von Kunst verdienen.

Maria Qamar, die Künstlerin, die auch als Hatecopy bekannt ist, gab ihre Werbekarriere auf, um sich auf die Malerei zu konzentrieren, als ihre Pop-Art-Aunty-Gemälde auf Instagram Feuer fingen.

Ken Harman ist der Galerist, der für das Spoke Art-Imperium verantwortlich ist – drei Galerien an zwei Küsten, drei E-Commerce-Shops, eine Druckerei und eine Produktionsstätte.

Anhand der persönlichen Erfahrungen von Maria und Ken gehen wir durch die Besonderheiten des Künstlerberufs und geben Tipps, die Ihnen beim Online-Verkauf von Kunst helfen.

Ist der Online-Verkauf von Kunst ein Nebenerwerb oder ein Vollzeitjob?

Viele neue Künstler schaffen ihren Durchbruch in den sozialen Netzwerken und bauen eine treue Anhängerschaft auf, indem sie ihre Werke regelmäßig teilen und sich in Online-Künstler-Communitys engagieren.

Maria verfolgte ihren Traum, eine arbeitende Künstlerin zu werden, nachdem sie von ihrem Werbejob entlassen wurde, aber der Erfolg stellte sich nicht über Nacht ein und sie besserte ihr Einkommen zunächst auf und vergrößerte gleichzeitig ihre Fangemeinde auf Instagram.

Ihr Vollzeitjob brachte ihr jedoch unternehmerische Fähigkeiten bei, die entscheidend waren, um ihr Geschäft in Gang zu bringen und sich als Künstlerin zu vermarkten.

💡 TIPP: Nutzen Sie Arbeitgeberressourcen und Lernmöglichkeiten, während Sie noch arbeiten, und bauen Sie nebenbei Ihr Kunstgeschäft aus. Welche Kenntnisse oder Erfahrungen können Sie in Ihrer täglichen Arbeit sammeln?

Es spricht auch einiges dafür, den Sprung zu wagen. Als Ken, der sich keinen temporären Pop-up-Standort sichern konnte, einen zweijährigen Mietvertrag für einen Raum unterzeichnete, half ihm der riskante Schritt, seinen Job als Kellner innerhalb weniger Monate aufzugeben.

Soll ich meine eigenen Kunstwerke oder die Kunst anderer Künstler verkaufen?

Wenn Sie kein persönlicher Künstler sind, können Sie dennoch als Kurator in das Spiel des Kunstverkaufs einsteigen. Künstler, die kein Interesse am geschäftlichen Aspekt ihres Handwerks haben, verlassen sich auf Agenten, Galerien und andere Händler, die dies für sie erledigen.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, vom Verkauf von Originalen oder Drucken bis hin zur Lizenzierung von Werken, die auf Merchandise-Artikeln gedruckt werden sollen. Im Allgemeinen erhält der Künstler eine feste Provision für verkaufte Werke.

„Die meisten Galerien bieten für Originalkunstwerke eine branchenübliche Aufteilung der Sendungen zu fünfzig Prozent an. Der Künstler stellt das Kunstwerk zur Verfügung, wir tun unser Bestes, um es zu verkaufen, und dann teilen wir uns den Erlös zu fünfzig Prozent auf. Für Drucke betreiben wir tatsächlich unsere eigene Druckerei in Berkeley, Kalifornien. Wir fertigen den gesamten Druck selbst an. Normalerweise bieten wir eine Aufteilung von fünfzig Prozent nach den Produktionskosten an.“ – Ken

Während Maria ihr eigenes Geschäft betreibt, in dem sie Drucke und Merchandise verkauft, den Zwischenhändler ausschaltet und ihre Kosten niedrig hält, verlässt sie sich auf Beziehungen zu erfahrenen Galerien, um ihre Originalkunst auszustellen und zu verkaufen.

Galerien können Ihre Arbeit einem neuen Publikum zugänglich machen und haben Zugang zu Ressourcen und Fachleuten, die Sie bei der Vermarktung, Handhabung und dem Versand von Kunstwerken unterstützen.

Sollten Sie Original- oder Reproduktionskunstwerke verkaufen?

Einige Medien wie Skulpturen sind schwieriger zu reproduzieren oder für kommerzielle Zwecke zu verwenden (erwägen Sie jedoch den 3D-Druck oder die Zusammenarbeit mit Spielzeugherstellern). Die meisten 2D-Medien verfügen jedoch über mehrere Optionen, um unbegrenzte Verkäufe für ein einzelnes Werk zu generieren.

Betrachten Sie das folgende:

1) Originale Kunst.

2) Drucke in limitierter oder offener Auflage – Giclée (gerahmt oder ungerahmt) oder Leinwand.

3) Digitale Downloads – Desktop-Hintergrundbilder, inspirierende Zitatdrucke usw.

4) Sonderanfertigungen/Aufträge – Originalwerke in traditionellen oder digitalen Medien.

5) Merchandise – Hüte, Tassen, T-Shirts, Emaille-Pins usw.

6) Wiederholte Drucke auf Stoff oder Tapete.

7) Lizenzierungsarbeiten an andere E-Commerce-Händler.

8) Zusammenarbeit mit Händlern und Kreativen.

9) Fotos online verkaufen.

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